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第25部分（第2页）

梅兰芳被伯父“写给”（有立下生死状的意思）朱家学戏。老师吴菱仙家贫，过去常得梅巧玲接济。他耐心教着这个一时不开窍的孩子，后来梅兰芳有三十多出戏得他初授。

梅兰芳广拜名师，向秦稚芬、胡二庚学花旦戏，向陈德霖学习昆曲旦角，向乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁、孟崇如、屠星之、谢昆泉等人学习昆曲，向茹莱卿学习武功，向路三宝学习刀马旦，向钱金福学小生戏，也曾受教于王瑶卿。

梅兰芳十岁登台，串演昆曲《鹊桥密誓》织女，老师吴菱仙将他抱上椅子，登上烛光摇曳的“鹊桥”，首次面对观众。

梅兰芳十四岁进戏班，在演出实践中进步较快，三年多后，北京各界品评京剧演员，梅兰芳列第三，称“探花”，有如新月东升。

1913年，梅兰芳十九岁，首次在上海演出。挂头牌的王凤卿名气甚大，年长梅兰芳11岁，而梅兰芳不为上海观众所知。头三天演出《玉堂春》等戏成功，后四天演出《雁门关》等戏也成功，上海观众初识梅兰芳的份量。王凤卿就让梅兰芳演“压台戏”《穆柯寨》。梅兰芳抓紧七天时间，跟琴师茹莱卿学会这出戏，以青衣演刀马旦，出色演成穆桂英这一人物，受到热烈赞赏。王凤卿又传授《枪挑穆天王》，第二天就上了舞台，令观众大饱眼福。接着又向王蕙芳学会头本《虹霓关》，梅兰芳在其中饰演刀马旦，而在接下来的二本里饰演青衣，又令观众耳目一新。这次在上海演出四十五天，“北京第一青衣”梅兰芳的名字在上海叫响。

梅兰芳与王凤卿合作十八年，亲如弟兄，直到王凤卿身体不好，才中断合作，其子王少卿留在梅兰芳身边，成为梅兰芳的琴师。

3，善于探索，勇于革新

梅兰芳横空出世，是在艺术竞争中富有节奏的不断超越，是在对艺术广泛学习领悟中富有品位的不断升华，是在继承、革新、创造中富有成效的不断进步。

从1913年到1921年，梅兰芳三赴上海、两赴天津、一赴日本，留心新的艺术潮流，关注“文明戏”，创演时装戏，与以创新闻名的欧阳予倩形成了“北梅南欧”的声势。从1915年4月1916年9月这一年多时间里，他所演的几十出戏，按戏剧服装来分，就有四类：老戏装的，时装的，新古装的，昆曲的。这种广泛实践，对后来“梅派”风格形成，有着重要影响。

梅兰芳在上海与吴昌硕等多位书画艺术家订交，在北京与齐白石等众多书画艺术家订交，他们都成为他艺术上的良师益友。

梅兰芳还与“京师大学”等大学的师生和一些文人交往，从而有利于活跃思想、拓宽视野。

梅兰芳在一种超负荷的艺术实践中，戏路宽，创新多。1921年“崇林社”的五张戏单，印证着梅兰芳此时的功力与叫座：

1月8日，梅兰芳唱倒数第二《奔月》，属古装新戏；

1月9日，梅兰芳与杨小楼合唱大轴《金山寺》，属昆曲，杨小楼配演伽兰；

2月2日，大轴戏为集体反串《蚆　蜡庙》，梅兰芳演黄天霸，杨小楼演张桂兰，余叔岩演朱光祖，郝寿臣演张妈；

2月16日，梅兰芳、王凤卿合唱大轴《庆顶珠》，传统老戏。

2月25日，梅兰芳与王凤卿、姜妙香合演大轴《牢狱鸳鸯》，属老戏服装的新戏。

梅兰芳在与这些技艺非凡的名演员合作之中，广泛汲取中国戏曲艺术的精华，从而成为这一艺术的伟大代表。

梅兰芳对戏曲艺术的建树是多方面的，比如，从前的京剧伴奏并无二胡，1923年在排演《西施》时，梅兰芳与琴师徐兰沅、王少卿多次尝试，决定增加二胡，从此，二胡成为京剧伴奏的“三大件”之一。梅兰芳对艺术总是别具慧眼，审慎而准确，因而他的改进成果往往能流传下来。

梅兰芳的剧目，有从前传下来、经他加工而成的，如《宇宙锋》等，有新创编的，如《生死恨》等。有一次梅兰芳从“天女散花图”获得启发，又查阅佛经，遂与齐如山等人讨论，而成《天女散花》一剧。《邓霞姑》这出时装戏是听人讲了一个时事新闻，梅兰芳等人自己编的。古装新戏《一缕麻》内容得之报头短篇小说，是真人真事。梅兰芳读了小说，决定改编；该戏在京津产生很大影响，竟使一位姓万的女士得以解除了不合理的婚约。

京剧红火，昆曲衰落，有时京剧中偶有昆曲片段，观众则不耐烦。梅兰芳说“有许多前辈经常把昆曲的优点告诉我，希望我多演昆曲，把它提倡起来。”梅兰芳向老前辈陈德霖、乔蕙兰、屠星之等人学习昆曲，并且从苏州请来谢昆泉住进梅宅教授昆曲，在这样众多顶级的昆曲老师指导下，梅兰芳一口气学会二十多出传统昆曲剧目。他冒着遭观众冷遇的风险，集中演出了一段时期的昆曲，使昆曲在北京一时蔚然成风。深厚的昆曲底蕴，成为“梅派”艺术的重要根基。

电影是二十世纪新艺术，使戏曲与电影发生密切关系，梅兰芳是一个开拓者，从1920年拍摄无声戏曲电影《春香闹学》，到1960年拍摄戏曲片《游园惊梦》，这一努力四十年不绝。

4，功圆力满，梅花璀璨

梅兰芳的艺术高雅脱俗，有独特的气质韵味，成为美的楷模、真与善的化身。

1917年谭鑫培逝世前，北京戏曲界是“谭、杨、梅”鼎足三分，后来是“杨、梅并世”。

1921年，杨小楼、梅兰芳二人合组戏班“崇林社”，取二人之姓的偏傍为“林”，以示平等。此时杨小楼四十多岁，有“国剧宗师”之誉，梅兰芳二十多岁，为后起之秀。

1922年梅兰芳赴香港演出，人流聚涌，港九之间交通被阻四个小时。梅兰芳轰动香港，有一次在某饭店就餐，涌来瞻观的群众达数千之众。

梅兰芳与谭鑫培合演《汾河湾》，齐如山写信提出，当薛仁贵在寒窑外独唱时，柳迎春要有所反应，而不能光是背朝观众坐着。梅兰芳经过琢磨，在下次演出时就突破这一传统，观众觉得新鲜、有理，叫起好来。谭鑫培也不认为梅兰芳在夺他的戏，而且加以鼓励。梅兰芳在很多传统剧目的演出中，都这样虚心听取意见，以新鲜的理解去填补艺术空白，使旧戏焕发出新的艺术意味，“梅派”艺术就这样一点一点地积累、成熟。

尚小云、杨小楼等人演出《楚汉争》，全戏二十多出。齐如山等人改编为不足二十出的《霸王别姬》，由梅兰芳与杨小楼于1922年首演成功。梅兰芳对此剧的修改持续二十多年，一直改到只剩八出，可见艺术创造之艰难。

1933年间戏院前排的一般票价：

梅兰芳每张二元

程砚秋、尚小云、荀慧生、马连良每张一元二角

高庆奎、郝寿臣同台，杨小楼、郝寿臣同台，每张一元以上

言菊朋、谭富英、王又宸、雷喜福，每张一元以下

1927年评选“四大名旦”，梅兰芳名列榜首。这一评选活动，意味着舞台由老生为主，转为旦角为主，推动了整个戏曲格局的变化，梅兰芳的重要历史作用是十分明显的。

梅兰芳排演新戏之后，并不随手扔掉，而选择其中基础好的，认真雕琢，最终成为经常上演的优秀剧目。这样由新变旧，推陈出

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